Un art du langage qui raconte une histoire des affects, une histoire de lutte des classes et des sexes. À ce sujet, on en est où du progrès ?
"Quel rapport entretenons-nous aujourd’hui avec les images, celles qui composent nos souvenirs et nos rêves comme celles que véhiculent les médias grands public ?" Collectif l'Avantage du doute
Laisse-moi changer ton nom… est le titre, comme une invitation, d’une pièce emblématique de son répertoire. En jouant sur la répétition et les contrastes, Eun-Me Ahn y questionne l’identité et la place de l’individu dans nos sociétés contemporaines.
Ici, plus de mélodies chantantes et lyriques : tout n’est que rythmes et ruptures géométriques dans l’esprit de l’avant-garde constructiviste.
"ll y a quelque temps, j’ai découvert dans une cave un carton rempli d’un chaos de documents divers qui constituent, si j'ai bien compris, les fondements d'une proposition ambivalente de "nouveau départ", prévoyant l'extinction de la majeure partie de l'humanité" Joël Maillard
Un mélange d’organique et d’électronique, de respirations et de rythmes endiablés, de transe et de sérénité, de ciel et de terre.
Une exploration au scalpel des liens familiaux. Une mère blessée par l’esprit cynique de son fils. Un fils écartelé entre son désir de rompre le lien et l’impérieuse nécessité de s’y soumettre.
"Un espace blanc pour raconter le silence et les émotions enfouies." Marie Levavasseur
"Le déchirement au sein des fratries, les violences conjugales, le rêve inaccessible d’une autre vie, sont les tragédies de nos sociétés." Hakim Bah
C’est une affaire de langage. Comment parle-t-on à dix ans et demi ? Et comment pense-t-on, par conséquent ? Et quelques années plus tard, à quatorze ans ? Et à deux ans et demi ?
Dans les eaux troubles d'une passion amoureuse dévastatrice, plongez dans un monde d’illusions, d’hallucinations auditives créant un dérèglement des sens.
Le monde qui nous entoure bruisse, vibre, chante, tout comme l’incroyable fruit musical au cœur de ce spectacle. Un éveil à la vie inspiré de Mozart, Bach, Landi, Rossini.
Des histoires ont parfois été un peu oubliées par le succès des mélodies qui les enveloppent. Ce programme, à la façon d’un livre d’histoires, remet en lumière les intrigues que véhiculent tous ces highlights de la musique classique.
Une histoire familiale et circassienne, quête constante d'équilibre. Un duo féminin qui trament le fil d'une confiance universelle et relie ces femmes entre elles.
Être en permanence à la recherche d'un équilibre nouveau. Faire de l'instabilité un jeu avec une trajectoire aléatoire. Eprouver dans sa chair, l'impermanence du monde, fatigante et vivifiante à la fois.
La magie du deux pianos ? La puissance d'un orchestre sans l'inertie, la virtuosité d'un pianiste avec plus de couleurs, et surtout la complicité la plus intime entre deux musiciens.
À la frontière du cirque et de la danse, une pratique joyeuse et déterminée de l’humanité. Des corps en apesanteur, des acrobaties renversantes, des portées magiques. Somos est un condensé de virtuosité.
Quel précieux refuge que son monde intérieur quand on aimerait juste se faire oublier. Et quel formidable tremplin pour nos imaginaires quand quelqu’un manque à l’appel !
Deux artistes, issus de grandes familles de musiciens, nous livrent leurs titres dans une formation épurée piano et voix, le secret d'une musique complexe et envoûtante, pleine de fraîcheur et de douceur.
Ce Testament à la musique élégante et au livret grinçant s’amuse des immuables noirceurs testamentaires.
REPRESENTATION ANNULEE
"N'oubliez jamais qu'il suffira d'une crise politique, économique ou religieuse pour que les droits des femmes soient remis en question. Ces droits ne sont jamais acquis." Simone de Beauvoir
Un ensemble vocal a capella, spécialistes des grands écarts, maniant l'humour et l'éclectisme, en jonglant avec les styles musicaux. Un tourbillon où se côtoient chansons loufoques, gospels enivrants, tubes des 70's arrangés sur mesure !
Spectaculaire et explosif, d’étourdissants numéros de cirque se succèdent, pour un feu d’artifice espiègle et décoiffant, avec un insolent pied de nez à la gravité.
"Les visibles dangers nous causent moins d'effroi que les terreurs imaginaires." William Shakespeare
"La guitare est un petit orchestre. Elle est polyphonique. Chaque corde est une couleur différente, une voix différente." André Segovia
"Dans quelle dimension un corps peut-il s’engager afin de raconter ou d’évoquer quelque chose?" Jann Gallois
Que reçoit-on de ses parents et de ses grands-parents ? Que laisse-t-on à ses enfants ? Quel est le fil ténu et essentiel qui relie les générations entre elles ?
Mêlant danse, chant et récit, Le Bain propose d’ouvrir une voie à la relation des enfants et des parents à la représentation des corps nus dans l’histoire de l’art.
La liberté de style de ce compositeur finlandais n’en finit pas de surprendre et d’être redécouverte. Cette liberté provient d’abord de son pays, vaste et sauvage, dans lequel les lacs, les forêts et les animaux prennent plus de place que l’homme.
Un spectacle qui confronte des sujets contemporains dramatiquement pris dans des questions d’identité, par sa vitalité même, veut témoigner du caractère intemporel du récit originel. Un mythe contemporain à la frontière du masculin et du féminin.
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